L Identité Sur La Peinture La Grande Vague De Kanagawa

La grande vague de Kanagawa
La copie conservée à Bibliothèque du Congrès de États-Unis d'Amérique[1]
auteur	Katsushika Hokusai
date	1830-1831 sur
technique	xylographie dans le style Ukiyo-e
dimensions	25,7 x 37,9 cm
emplacement	différentes copies stockées dans différents musées

La grande vague de Kanagawa (神奈川 沖浪 裏 Kanagawa oki nami ura ^? , Lett. « Dans le cadre d'une vague de Kanagawa ») est un xylographie dans le style Ukiyo-e peintre japonais Hokusai (1760-1849), publié entre 1830 et 1831^[2], au cours de la période Edo de histoire japonaise. Il est le premier et le plus célèbre de ceux qui composent la série intitulée Trente-six vues du mont Fuji (富 嶽 三 十六 景 Fugaku Sanjurokkei ^? ), en plus d'être du genre et l'une des images les plus célèbres les plus populaires dans le monde^[3].

La gravure, la taille de 25,7 x 37,9 cm cm, Il représente un 'vague menaçant d'orage des bateaux dans la mer au large de la côte d'une zone correspondant à aujourd'hui Préfecture Kanagawa. Comme dans toutes les autres représentations de cette série, l'arrière-plan apparaît Mont Fuji. Bien qu'il soit considéré comme le travail qui est le plus "art japonais, en fait, il combine des éléments tout aussi traditionnels de la peinture orientale et les caractéristiques typiques de style occidental. Il a obtenu un succès immédiat à la fois à la maison et Europe, contribuer à l'émergence de japonisme dans la seconde moitié du XIXe siècle. A partir du XXe siècle, sa popularité Grew même se répandre dans prorompentemente la culture de masse, Il est souvent copié et parodié.

Vous pouvez toujours trouver plusieurs exemplaires du manuscrit conservés dans divers musées du monde entier, y compris le Metropolitan Museum of Art de New-York, la British Museum de Londres, l 'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Victoria de Melbourne, la Bibliothèque nationale de France de Paris, la Musée Civique d'Art Oriental de Trieste et Musée d'Art Oriental de turin.

index

• 1. histoire
  • 1.1. La tradition chinoise et japonaise de la peinture de paysage
  • 1.2. L'importance du style européen
  • 1.3. Une idée exploitée depuis trente ans
• 2. description
  • 2.1. la montagne
  • 2.2. les bateaux
  • 2.3. La mer et les vagues
  • 2.4. la signature
  • 2,5. exemplaires de l'œuvre
• 3. style
  • 3.1. artiste d'expression
  • 3.2. Sens de lecture
  • 3.3. Ouest Influence sur l'œuvre: la perspective
  • 3.4. La « révolution bleue »
• 4. technique
• 5. l'influence occidentale sur le travail d'art
• 6. Le travail dans la culture de masse
• 7. notes
• 8. bibliographie
• 9. Articles connexes
• 10. D'autres projets

histoire

La tradition chinoise et japonaise de la peinture de paysage

Au cours de la phase d'exécution de la composition, Hokusai était dans une période de sa vie particulièrement stressante et difficile. En proie à des problèmes économiques graves et en proie à des problèmes de santé après la mort de sa femme en 1828, il a été forcé de prendre soin de son petit-fils et de prendre sa dette: répercussions financières qui pesaient sur ses activités pour les années à venir, sans doute, ont été les pourquoi il a décidé que le thème principal de la série Trente-six vues du mont Fuji Il aurait été le contraste entre le caractère sacré de Fuji et la vie laïque^[4]. Avant d'arriver à la conception de La grande vague, considéré comme son œuvre la plus célèbre, Hokusai a expérimenté avec ce concept dès ses premiers dessins et estampes inspirées par des éléments de la peinture traditionnelle japonaise et chinoise, les influences de style occidental^{[5] [6]}.

Hokusai a été inspiré par la représentation des vagues et le mouvement de l'eau du style shanshui, originale forme d'art de Chine dont les sujets les plus courants sont des montagnes, des rivières et des cascades. les peintures shanshui, Cependant, rarement la nature est dépeinte comme une force divine qui peut affecter la vie humaine, et pour cette raison, il est probable que les premières illustrations de Hokusai ont principalement touché l'influence du style japonais Yamato-e (大 和 絵 ^? ), dans lequel la force de l'eau et la puissance des vagues sont souvent utilisés pour donner de l'importance aux efforts humains. En combinant les principales caractéristiques de ces deux formes d'art, Hokusai publié entre 1822 et 1823, la série de miniatures Les raisons de peignes modernes et tuyaux (今 様 櫛 雛形 Imayō sekkin Hinagata ^? ) dont certains représentant le mont Fuji et des vagues, mais pas encore en combinaison; Dans quelques pêcheurs éperviers, alors que leur oshiokuri-bune Ils sont à la merci des ondes flux^[5].

L'importance du style européen

au cours de la période Edo (1603-1868) au Japon était en vigueur une politique d'isolationnisme (sakoku) Désiré par shogunat Tokugawa qui a empêché tout contact avec l'extérieur, à l'exception de quelques échanges avec la Chine, coréen et néerlandais. L'accord avec ce dernier au pays d'Asie était le seul accès à l'Occident, mais toujours garanti la possibilité de bénéficier de différentes cultures, qui sont entrées à avoir un effet profond sur de nombreux aspects de la vie japonaise, y compris les arts . Dans le domaine de la peinture, nous avons beaucoup apprécié la précision et le réalisme typique de style occidental, qui a continué à influencer plusieurs artistes japonais de l'époque, parmi lesquels le plus connu est Shiba Kokan (1747-1818). Il, à son tour, ce fut une grande source d'inspiration pour Hokusai, qui a publié en 1797 Printemps à Enoshima (江 ノ 島 春 望 Enoshima Shunbo ^? ), une image avec les mêmes éléments qui composent le travail de Kokan Vue de Shichirigama près de Kamakura dans la province de Sagami (相 州 鎌倉 七里 ヶ 浜 図 Soshu Kamakura Shichirigahama pas zu ^? ), publié en 1796. Les deux œuvres recours à l'utilisation de la perspective technique européenne de traduire sur papier la profondeur de l'espace, avec des pêcheurs sur la plage Enoshima au premier plan et le mont Fuji en arrière-plan: dans le passé, cela a toujours été représenté au premier plan, ce qui accentue sa signification religieuse, mais dans la période Edo témoin pour la première fois dans un redressement, compte tenu de l'influence que la peinture européenne avait sur les japonais dans les années^[5].

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  Toeizan shinobazuike Naotake de Odano (environ 1770), un exemple de l'influence occidentale sur la peinture japonaise

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  Vue de Shichirigama près de Kamakura dans la province de Sagami de Shiba Kokan (1796)

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  Printemps à Enoshima Hokusai (1797)

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  Enoshima et le mont Fuji (Vers 1800), surimono dans lequel Hokusai reprend les mêmes éléments de Printemps à Enoshima

Une idée exploitée depuis trente ans

Au début du XIXe siècle, Hokusai a publié deux autres œuvres de style occidental qui peut être considéré comme les précurseurs de La grande vague. il est Vue de Honmoku près de Kanagawa (賀 奈川 沖 本 杢 之 図 Kanagawa oki Honmoku pas zu ^? ) et bateaux de transport, au milieu des vagues (お し を く り は と う つ う せ ん の づ Oshiokuri Hato tsusen pas zu ^? ) ^{[7] [8]}. Dans les deux images au premier étage est principalement occupé par une énorme vague représenté dans l'acte de submerger un navire, révélant l'existence d'une idée claire qui évoluerait à la conception de La grande vague trente ans plus tard^[4].

Au cours de la même période bleu de Prusse sont devenus largement disponibles permettant des artistes comme Hokusai font la profondeur et la rondeur des objets sans compter sur la perspective linéaire. Cependant, Hokusai a réalisé que le cycle et la nature des formes d'ondes représentées dans ses œuvres antérieures ne convenaient pas pour représenter une vague géante dans la mer, qui avait besoin d'un plus grand impact visuel. Vous recherchez, il a pris un effet qui pourrait être plus crédible inspiré des peintures de école rimpa, en particulier de Hato zu byōbu (波涛 図 屏風 ^? « Vagues à l'écran ») de Ogata Kōrin (1658-1716). Ne La grande vague de Kanagawa, à la différence du travail de Korin, l'onde est inséré dans un contexte et un espace, bien que d'autres éléments gênants, qui sont présents par exemple dans les premières représentations de Enoshima, sont éliminés^[5]. La conception de la dernière vague, mais assez simple, il est cependant le résultat d'un long processus, une méthode de réflexion. Les bases de cette méthode ont été dictées par Hokusai dans son Cours de dessin simplifié court de 1812, dans lequel il explique que chaque objet peut être tirée en exploitant la relation entre la cercle et carré, grâce à l'utilisation d'un boussole et rangée^{[4] [9]}.

Quelques années plus tard Hokusai filmant le concept de La grande vague Quand il a terminé le travail Le Fuji de la mer (海上 の 不二 Kaijo pas Fuji ^? ), pour le deuxième volume de la série Cent vues du Mont Fuji. Dans cette gravure elle est présente la même relation entre l'onde et le volcan, et la même rafale de mousse et de bulles. Cependant, l'image perd dramatique en raison de l'absence des bateaux et les humains, tandis que la mousse d'onde est mélangée avec le vol des oiseaux. Bien qu'il La grande vague le mouvement des vagues est opposée à la direction de lecture japonais (de droite à gauche) ne Le Fuji de la mer la vague et les oiseaux se déplacent harmonieusement dans la manière la plus lisible par un observateur japonais^{[5] [8] [10]}.

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  Vue de Honmoku près de Kanagawa (1803)

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  bateaux de transport, au milieu des vagues (1805)

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  Hato zu byōbu de Ogata Kōrin, à laquelle Hokusai a puisé son inspiration pour la conception de La grande vague

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  Version couleur Le Fuji de la mer, à partir du deuxième volume de Cent vues du Mont Fuji

description

L'image est imprimée en format paysage (横 絵 Yoko-e ^? ) et ses dimensions suivent le modèle Oban (大 判 ^? ), La taille la plus courante de ceux utilisés pour les estampes japonaises: 25 cm de hauteur et 38 cm de largeur^[11]. La grande vague mesurant 25,7 cm x 37,9 cm^[12]. la composition Il se compose de trois éléments principaux: la mer déchaînée, des bateaux et une montagne. La signature de Hokusai est placé en haut à gauche.

Détail de l'impression qui est clairement reconnaissable Mont Fuji dans le lointain. Les bateaux dans la miséricorde de vague.

Détail de l'onde

Le titre et la signature de Hokusai

la montagne

Les montagnes avec sommet enneigé est représenté dans les travaux Mont Fuji, qui, au Japon, il est considéré comme un symbole national^[13] et il représente l'un des symboles religieux les plus importants du pays^{[14] [15]}. Le Fuji est un sujet récurrent dans l'art japonais comme il a toujours été associée à la beauté, et occupe un rôle central dans de nombreuses représentations artistiques appartenant au style meisho-e (名 所 絵 ^? « Images de lieux célèbres »^[11]), comme dans le cas de la série Trente-six vues du mont Fuji Hokusai, dont La grande vague de Kanagawa Il est l'œuvre la plus célèbre^[16].

La couleur foncée autour du mont Fuji semble indiquer que la scène se déroule dans les premières heures du matin, avec le soleil levant derrière l'observateur, éclairant la montagne enneigée. Bien que la cumulonimbus Suspendu entre l'observateur et la montagne laisse présager l'arrivée d'une tempête, il n'y a aucune trace de pluie ou dans la scène premier plan ni dans les environs de Fuji, qui à son tour est représenté complètement sans nuages^[4].

les bateaux

Dans l'image, il y a trois bateaux appelés oshiokuri-bune (押送 船 ^? ), rapide à environ 12-15 mètres de long barges utilisées pour le transport de poissons vivants^[17] les péninsules Izu et Boso aux marchés Bay d'Edo. Comme le nom du travail, les bateaux sont situés au large du port de Kanagawa, à son tour, à côté de la Kanagawa-juku (aujourd'hui Station Higashi-Kanagawa à Yokohama), Qui était autrefois un important point d'escale route Edo qui lié à Kyoto. Si la valeur de nos jours, la scène aurait lieu à environ 30 kilomètres au sud de Tokyo, avec le mont Fuji est à environ 90 kilomètres de l'œil du spectateur^[4].

Il y a huit rameurs par bateau, ont saisi leurs rames. Deux autres passagers sont positionnés arc chaque bateau, ce qui porte le nombre total d'hommes dans l'image à trente. Ils portent une robe de couleur indigo appel Samue (作 務 衣 ^? ), à partir de laquelle on peut supposer que la scène se déroule dans un jour de printemps, tels que des vêtements de travail étaient généralement portés au printemps et à l'automne, avec la différence que dans l'automne, les vêtements étaient bruns^[4].

La mer et les vagues

La mer est l'élément principal de la composition, représenté sous la forme d'un "vague qui s'étend sur toute la scène dans le moment avant de s'écraser. La conception saisit l'instant où la vague forme une spirale presque parfaite dont le centre passe par celle de l'image, ce qui donne la possibilité de voir le mont Fuji en arrière-plan.

Bien qu'il soit parfois considéré comme l'un tsunami, la vague est, comme le titre de l'œuvre, plus probablement un grand raz de marée, un oki nami (沖浪 ^? « Diffusé en pleine mer ») ou même un train d'ondes de longueur relativement courte, compte tenu de ce qui semble être la dernière pente d'une autre grande vague sur le côté droit du dessin. Cependant, il est impossible d'écarter a priori la possibilité d'un tsunami que l'analyse de l'image^[4].

En prenant le tonnage de référence des navires et compte tenu du fait que Hokusai a réduit la échelle 30% du travail vertical, il est possible d'obtenir une approximation des plus grandes dimensions des vagues, dont la hauteur est d'environ 10 à 12 mètres environ^[4].

la signature

Ne La grande vague de Kanagawa deux mots apparaissent. Le premier, le titre de l'œuvre, est situé à l'intérieur d'une boîte rectangulaire en haut à gauche qui se lit: Fugaku Sanjurokkei Kanagawa oki nami ura (冨 嶽 三 十六 景 神奈川 冲 浪 裏 ^? ), ce qui signifie « Trente-six vues du mont Fuji / off Kanagawa / sous une vague. » Le second est écrit sur le côté gauche de la boîte et il vient signature artiste: Hokusai aratame Iitsu hitsu (北 斎 改为 一笔 ^? ) qui peut se traduire par « A partir de la brosse de Hokusai, qui a changé son nom à Iitsu »^[18].

Hokusai est connu pour son utilisation au cours de son existence au moins trente pseudonymes. Bien que l'utilisation de noms différents était une pratique courante parmi les artistes japonais de l'époque, le nombre qu'il utilisé dépasse de loin celle de tout autre grand artiste japonais. Le choix de changer le nom de votre écran si souvent est souvent liée à des changements dans sa production artistique et le style, et est utilisé par les historiens de l'art de diviser sa vie en certaines périodes^[19]. Dans la série Trente-six vues du mont Fuji Hokusai utilise quatre signatures différentes, changeant en fonction des différentes phases de travail: Hokusai aratame Iitsu hitsu, Zen Hokusai Iitsu hitsu, Hokusai Iitsu hitsu et Zen Saki pas Hokusai Iitsu hitsu ^[20].

exemplaires de l'œuvre

La copie conservée dans Metropolitan Museum of Art de New-York

Comme la série a prouvé être un succès dès le premier moment de sa publication, l'impression de copies ont continué jusqu'à ce que les blocs ne commencent à montrer une usure importante. Il est probable que les blocs d'origine ont permis d'imprimer environ 5000 exemplaires^[21]. Le prix d'un de ces était d'environ 16 mon, l'équivalent d'une double portion de nouilles^[22].

Vous pouvez déterminer le degré d'usure des blocs au moment d'imprimer une copie examiner deux points caractéristiques. Le premier est situé derrière le bateau le plus à droite image; dans les impressions produites par des blocs usés de la ligne de la mer n'est pas continue. Le second est à la gauche du panneau de signature, où les lignes qui la composent doivent être continues^[21].

Un autre aspect à considérer pour juger de l'état de conservation des tirages est la couleur du ciel en haut. Des copies en bon état, comme dans le cas d'un conservé au Metropolitan Museum, conservent la couleur du ciel comme il devrait être, avec un contraste marqué entre les nuages^[21].

Comme bon nombre des reproductions ont été perdus à travers l'histoire, les quelques exemplaires survivants en bon état et produit lorsque les blocs étaient en bon état^[21]Certains d'entre eux vous pouvez les trouver conservés dans divers musées du monde entier, y compris la Metropolitan Museum of Art de New-York^[12], la Bibliothèque du Congrès^[1] et la Sackler Gallery^[23] de Washington, la LACMA^[24], la Musée des Beaux-Arts de Boston^[25], la Minneapolis Institute of Arts^[26], Le Musée RISD Rhode Island^[27], l 'Art Institute of Chicago^[28], l 'Musée Honolulu^[29], la British Museum de Londres^[3], la Rijksmuseum de Amsterdam^[30], la Victoria and Albert Museum de Londres^[31], la National Gallery of Victoria de Melbourne^[32], la Musée d'Art Oriental de turin^[33], la Musée Guimet^[34] et Bibliothèque nationale de France de Paris^[20].

Un grand nombre de ces copies appartenaient aux plus grandes collections privées du XIXe siècle, et ont ensuite été remis à des musées. Par exemple, la copie est conservée par le Metropolitan Museum of Art vient de la collection privée de Henry Osborne Havemeyer, et a été donné au musée par Mme Havemeyer en 1929^[35]. De même, la copie conservée à la Bibliothèque nationale de France a été achetée en 1888 de la collection privée de Samuel Bing^[36]. En ce qui concerne les copies du musée Grimet et l'Institut des Arts de Minneapolis, ils viennent respectivement de l'héritage de Raymond Koechlin^[37] et Richard P. Gale^[26]. Une copie a appartenu à la collection de Claude Monet, cependant, il est encore Giverny, en France^[38].

En 2003, la partie de copie de collection a été vendue aux enchères Beres Huguette au large, atteignant le chiffre de 23 000 euros, alors que l'année avant que les quarante-six estampes de la série Trente-six vues du mont Fuji Ils ont été vendus aux enchères à Sotheby pour un chiffre proche de 1,35 million d'euros^[39].

style

artiste d'expression

Dessin de ligne manga Hokusai où une menace fantôme d'un être humain de la même manière dans laquelle la menace vague pêcheurs

La grande vague de Kangawa Il peut être considéré comme l'image emblématique de contraste moderne entre la force de la nature humaine et fragilités^[40]: Les compétences d'impression Hokusai dans ce fait réside dans la représentation de la nature, représentée par le géant de l'onde, qui apparaît comme une force violente prête à avaler les hommes, qui représentent à leur tour la vie de sécularité, par opposition à l'indifférence et la religion du mont Fuji^{[4] [41]}.

Grâce à la représentation des ondes de façon spectaculaire l'auteur a voulu, selon certaines théories, capturant le sentiment de malaise d'une nation forcée de vivre entourée d'eau, ainsi que la terreur primitive de l'homme pour la mer^[42]. L'histoire de l'art japonais Christine Guth et l'expert de la culture japonaise Donald Keene Ils font valoir que l'influence affecté le travail de la période historique dans laquelle cela a été fait et suggèrent que la vague pourrait représenter une sorte de barrière poste symbolique à la sécurité du Japon, un moment de l'histoire où les Japonais ont commencé à se soucier du possible incursions étrangères (il existait en réalité la politique isolationniste connue sous le nom sakoku), Mais en même temps, il pourrait symboliser le titulaire du même désir de voyager et de se déplacer à l'étranger^[22]. Il est représenté sous la forme d'une vague monstrueuse et fantasmagorique comme un squelette blanc qui menace les pêcheurs avec leurs « griffes de mousse »^{[42] [43]}. En fait, si l'on examine le côté gauche de la mousse d'onde, il évoque plus une main griffue prêt à saisir les pêcheurs qui ne moussent pas d'une vague normale. Cette vague vision fantastique rappelle que Hokusai était un maître du genre fantastique japonais, comme le montrent les fantômes dégainée à manga Hokusai. Entre 1831 et 1832, il a commencé à traiter le thème du surnaturel plus explicitement avec la publication de Hyaku monogatari (百 物語 ^? « Cent histoires [fantôme] ») ^[44].

L'image rappelle bien d'autres œuvres de l'artiste: la silhouette évoque une vague dragon dragon géant qui Hokusai a été généralement dessiner souvent, aussi flanqué à Fuji. L'onde peut également être considérée comme la représentation spectrale de la mort, qui est perché au-dessus des marins condamnés, il étend ses bras et escamote tout comme la pieuvre avec ses tentacules, un animal qui apparaît souvent dans son manga et ses œuvres érotiques^[45].

Détail de l'œuvre dans laquelle il est possible de noter la reprise de la forme conique de Fuji entre les ondes

Dans ce travail, cependant, le caractère sacré de la montagne et la résistance à l'éclatement d'onde peut être placé sur le même plan: les deux se caractérisent par l'utilisation de couleurs bleu et blanc, qui sont symboliquement liés aux forces élémentaires de feu et de l'eau, dans une adaptation du potentiel des éruptions volcaniques et le tsunami qui a suivi^[5]. Il convient également de noter que la forme de Fuji est relancé dans les mêmes vagues^[46]. La répétition des formes est encore plus évidente dans la surface de l'eau, qui a une texture dense de petites boucles. Ceux-ci sont présents en grand nombre dans les vagues de la grande vague, génèrent plus de boucles réapparaissent également dans les vagues plus petites, en continuant la mère de l'image d'onde^[46]. ces décompositions Fractales Ils peuvent être considérés comme une représentation de l'infini^[45].

La grande vague réduit à deux formes symétriques entrelacés qui sont opposées et complémentaires comme le yin et le yang

Hokusai fait également l'utilisation de la technique de perspective pour faire profondeur espace^[5], générer un contraste entre l'arrière-plan et du premier plan. Les principaux éléments qui occupent tout l'espace visuel, la violence de la grande vague qui est opposé à la sérénité de fond vide^[47], ressembler étroitement au symbole des principes yin et le yang de la conception taoïste du cosmos, avec l'homme impuissant du mal au milieu, mais il est aussi possible d'observer une allusion à bouddhisme (Les choses artificielles sont éphémères comme les bateaux balayées par le géant) et la shintoïsme (Omnipotence de la nature)^{[48] [49]}. Le concept de base du yin et du yang est également utilisé pour décrire le contraste entre la violence des vagues et le calme apparent de la pêche en dehors du danger^[50]. En outre, la curvilineità des formes d'ondes, Fuji et aussi des bateaux transmet l'observateur un sentiment de fluidité et de mouvement continu qui unit l'image entière, faisant allusion à l'idée fondamentale du changement responsable taoïste des développements dans le monde^[46].

Sens de lecture

version miroir La grande vague permettant à un observateur occidental à utiliser l'image de la même manière que d'un observateur japonais

Pour poursuivre le travail de l'accent dramatique, Hokusai a attiré l'onde dans l'acte de se déplacer de gauche à droite, contrairement à la manière dont les Japonais sont habitués à lire les images. en emakimono Les artistes ont souvent eu recours à ce stratagème pour impressionner le lecteur, et Hokusai, il a repris le concept en utilisant la vague comme un élément de surprise^[5]. Ne La grande vague pêcheurs trouvent au large de la côte de Kanagawa, de retour d'Edo, probablement après la vente de leur poisson. Leurs bateaux ne fuient pas de la vague, mais les deux se rencontrent, parce que c'est la direction que nous devons suivre pour atteindre leur objectif^[40].

Du point de vue d'un japonais, de droite à gauche, l'image est forte, et l'idée d'une vague qui menace la pêche très réaliste^{[40] [51]}. Pour un oeil occidental, utilisé pour lire les images de gauche à droite, le sens de la surprise est moins parce que la vague sera interprétée à tort comme sujet principal étant donné sa position à gauche dans l'image^[52].

Ouest Influence sur l'œuvre: la perspective

Exemple d'utilisation de la perspective traditionnelle japonaise dans cette illustration est Genji monogatari (XVIIe siècle)

Dans la peinture traditionnelle japonaise, et plus généralement dans celui de 'Extrême Orient, la représentation de la perspective comme il a été compris par l'Occident, il n'existait pas. Comme dans 'Egypte ancienne, la taille des objets ou des personnages ne dépendait pas de leur proximité ou de l'éloignement, mais plutôt par leur importance dans le contexte de l'image^[53]: Dans un paysage, représentent les personnes les plus importantes que les arbres et les montagnes autour, il a été entendu que les personnages d'opéra ont été les premiers, en plus d'assurer que l'attention du spectateur est monopolisé sur eux. Le concept de point de fuite Il n'existait pas.

La technique de la perspective, utilisée dans la peinture occidentale de départ des travaux de Paolo Uccello et Piero della Francesca, Il est arrivé au Japon au XVIIIe siècle par les incisions de Western Copper (principalement néerlandais) importés par les commerçants du port de Nagasaki. Les premières tentatives de copier l'utilisation de la perspective occidentale ont été les travaux de Okumura Masanobu et surtout par Utagawa Toyoharu, qui en 1750 a produit des gravures en perspective illustrant les canaux Venise ou les ruines Rome antique^[54].

Merci au travail de Toyoharu, l'impression d'aménagement paysager japonais est sorti fortement influencé en continuant à évoluer grâce aux travaux de Hiroshige (Pupille de Toyoharu par Toyohiro) Et Hokusai. Ce dernier a commencé à se familiariser avec la technique de la perspective de la décennie 1790 à travers l'étude des œuvres de Kokan. Entre 1805 et 1810, il a publié une série intitulée Les images en miroir dans le style hollandais - Huit vues d'Edo ^[55].

Certains chercheurs affirment que La grande vague ne représente pas complètement la peinture japonaise comme trop affectée des influences européennes^[6] et probablement il n'aurait pas eu un tel succès en Occident si le public n'a pas eu déjà familier avec ce genre de travail. Dans un sens, il peut être considéré comme une œuvre occidentale à travers les yeux d'un Japonais^[47]. Le savant de l'art japonais Richard Douglas Lane a écrit que « les Occidentaux qui sont devant les œuvres japonaises pour la première fois, seront tentés d'opter pour l'un des [...] Hokusai et Hiroshige en tant que représentant du meilleur de l'art japonais, sans se rendre compte que ce qu'ils admirent le plus est cette parenté cachée avec la tradition occidentale qui provoque leur confusion »^[56].

La « révolution bleue »

version de style aizuri-e imprimer Le pêcheur Kajikazawa (甲 州 石 班 沢 Koshu Kajikazawa ^? ) Il est tiré de la série Trente-six vues du mont Fuji

A partir de la décennie 1830 a eu lieu une véritable « révolution bleue »^[57] en gravures Hokusai, en raison du grand recours à l'utilisation de pigment Synthétique connu sous le bleu de Prusse^[58]. Un tel pigment, connu au Japon arbre (ベ ロ ^? ) ou berorin-ai (ベ ロ リ ン 藍 ^? Berlin ")" Blue, Il a commencé à importer de Pays-Bas depuis les années 1820^[34], devenir largement disponibles depuis 1829^[59]. Avant cette période, le seul pigment bleu disponible pour l'impression d'art sont des colorants organiques qui a rapidement disparu lorsqu'ils sont exposés à la lumière^[5].

L'importance de l'ajout de bleu dans la palette de l'artiste, particulièrement efficace pour rendre la profondeur de l'eau et la distance atmosphérique, était telle que Hokusai a conçu sa série importante du mont Fuji à l'usage exclusif du bleu. Dans une annonce du 1831 par l'éditeur de Hokusai, Nishimuraya Yohachi, la série a été présentée comme tout à fait avec le style aizuri-e (藍 摺 絵 ^? « Les images imprimées en bleu »^[11]). En fait, seulement neuf ou dix séries d'impressions peuvent être classés dans ce style, alors que tous les autres, y compris La grande vague, Ils possèdent d'autres couleurs allant du brun rougeâtre au jaune, en passant par le beige^{[5] [59]}. La couleur prédominante La grande vague Il reste le bleu, pas seulement utilisé pour la vague, mais aussi sur le mont Fuji.

La publication des estampes de la série a continué jusqu'à ce que l'année 1832 ou 1833, pour un total de quarante-six gravures sur bois, si vous incluez les dix supplémentaires. Ces derniers sont caractérisés par l'absence de bleu de Prusse, et l'encre d'utilisation Sumi pour les contours de dessin, tout comme la coutume. Les dix estampes sont connues sous le nom de Ura Fuji (裏 不二 ^? « Fuji vu de derrière ») ^[59].

technique

Le même sujet en détail: Ukiyo-e .

bloc de bois présentant les caractéristiques du contour final de la conception au cours de l'encoche. Il convient de noter que la conception originale, collée au bloc, à détruire dans le processus de gravure.

Le style utilisé dans la construction de Grande vague de Kanagawa est le 'Ukiyo-e (浮世 絵 ^? « Images du monde flottant »), une sorte de art print japonais sur des blocs de bois dans le fleuri période Edo, entre les XVIIe et XXe siècles. Cette technique a été introduite au Japon par Chine huitième siècle, et il a été utilisé de cette période pour l'affichage de texte bouddhistes et, du XVIIe siècle à la représentation artistique des poèmes et des romans^[60].

le style Ukiyo-e il a rencontré sa propre consécration au XVIIe siècle, à travers la représentation de la vie de la ville, en particulier les couches inférieures de la société, des activités telles que des marchands, des artistes, Ronin et courtisanes, qui développent leur propre culture et de l'art dans la ville de Edo (aujourd'hui Tokyo) Osaka et Kyoto, dans un mouvement qui, rétrospectivement, prendrait le nom de ukiyo, le « monde flottant »^[61]. en 1661 l'écrivain Asai Ryoi dans son livre Histoires du monde flottant (浮世 物語 Ukiyo monogatari ^? ) décrit pour la première fois ce mouvement comme étant capable de « vivre un moment à se tournant entièrement vers la lune, la neige, les cerisiers en fleurs et les feuilles rouges des érables, chanter des chansons, boire saké, consolation oublier la réalité, ne vous inquiétez pas la misère qui attend, ne soyez pas découragés, être comme une gourde flottant sur le courant "^[62]. Dans son ancienne connotation du mot est plutôt chargé des concepts bouddhistes qui mettent en valeur la réalité d'un monde où la seule chose certaine est l'impermanence de toutes choses^[63], en plus d'être allusion ironique au terme homophone « monde de la souffrance » (憂 き 世 ^? ), le cycle continu de la mort et de la renaissance à laquelle bouddhistes a cherché à échapper.

En raison du succès de la littérature ukiyo et estampes, la population a commencé à prendre de plus en plus familiers avec les mouvements artistiques. Vers le milieu du XVIIe siècle, les artistes ont commencé à jouer dans les travaux qui ont eu lieu dans les quartiers de plaisir et le théâtre Kabuki, ou pendant Matsuri et les voyages. Cela a contribué à rendre les guides touristiques particulièrement populaires et d'autres manuels, dans lequel il a été montré le meilleur de la ville et la campagne environnante à l'aide d'impressions^[61].

autour 1670 Il est apparu le premier grand maître du style Ukiyo-e: moronobu^[61]. Il a commencé à produire des impressions sur une seule feuille représentants des fleurs, des oiseaux, des formes féminines et des scènes érotiques connues sous le nom shunga. Ce type d'impression impliquait l'utilisation de l'encre noire sur papier blanc, avec des couleurs qui ont été ajoutées à la main plus tard. Vers la fin du XVIIIe siècle, la modernisation des techniques a permis la création des premières estampes polychromes^[60], grâce à une technique connue sous le nom Nishiki-e (東 錦 絵 ^? ) ^[64].

Le processus qui a conduit à la création des estampes qu'il a vu la collaboration de plusieurs spécialistes, dont chacun avait une tâche spécifique^[65]: Tout d'abord le concepteur (絵 師 Eshi ^? ) créé l'image d'origine (版 下 絵 hanshita-e ^? ) à l'encre (墨 Sumi ^? ) directement sur une couche mince de papier fait main^[66]. Après un graveur (彫 師 horishi ^? ) Il collé le visage de conception sur un bloc de bois^[67], tailler les pièces où le papier était blanc, laissant ainsi la conception mis en évidence sur le bloc^[65] et détruire l'original^[67]. Une fois que vous avez créé autant de blocs de couleur étaient présents à la fin de travail, un officier de presse (摺 師 surishi ^? ) inchiostrarli traités et les inscrire sur le papier en frottant le dos d'un outil spécifique feuilles Baren (馬 楝 ^? ) ^[68]. Ce système a permis d'ajouter différentes nuances de couleurs pour impressions^[60]. dans l'ordre de milliers blocs autorisés haute séries de chaque image, avant qu'ils logorassero^[64].

Rarement, l'artiste a participé au processus de gravure de leurs blocs de bois^[69]. Malgré son nom, et celui de l'éditeur (版 元 hanmoto ^? , celui qui a commandé l'œuvre, et il a jugé la qualité finale) ont été les seuls à être crédités comme auteurs dans le travail fini^[70].

Bien que le Japon n'existait une loi propriété intellectuelle avant période Meiji (1868-1912), il y avait encore un sentiment de propriété et les droits de ceux qui ont fait les impressions. Plutôt que d'appartenir aux artistes, les blocs devaient être considérés comme la propriété des éditeurs, qui pourraient en faire ce qu'ils voulaient. Les éditeurs possédaient également le droit de vendre à d'autres éditeurs leurs blocs^[71].

l'influence occidentale sur le travail d'art

Monet et Rivière étaient deux des artistes européens qui se sont inspirés de La grande vague Hokusai et l'art en général

Au milieu du XIXe siècle, le Japon a finalement été guéri de sa période de autoisolazionismo et a permis à son art pour atteindre l'Europe. La vision artistique de l'Extrême-Orient était totalement différent était en contradiction avec les conventions de la peinture européenne du temps: il était donc qui a prospéré japonisme. Parmi les artistes les plus importants qui ont le plus influencé l'art occidental, il y avait Hokusai, Hiroshige et Utamaro^{[72] [73]}.

La première exposition d'art japonais a eu lieu en France, où de petits groupes de fans (y compris Edmond et Jules de Goncourt) Exposé au public leurs œuvres achetées dans ce Paris^[34]. Félix Bracquemond, l'un des précurseurs japonisme, a été le premier artiste européen à tâtons pour imiter le style caractéristique des œuvres japonaises. En 1856, après avoir acquis l'un des volumes de manga Hokusai, il a copié les dessins sur la céramique^[74]. Puis, pendant 'Exposition universelle de 1867, la première dans laquelle le Japon a officiellement participé, ils ont été vendus œuvres d'art japonais pour 1300 pièces, jeter définitivement l'art à la mode du Soleil Levant en Europe. depuis intellectuels États-Unis Ils ne partageaient pas le goût de l'art des Européens, en particulier les Français, qui a vu dans le style Ukiyo-e art japonais manifestation suprême^{[73] [75]}, ce mouvement artistique se propager en particulier dans le Vieux Continent, devenir une nouvelle forme d'inspiration pour les artistes impressionniste. En 1872, Philippe Burty Il a été le premier à reconnaître l'existence d'un nouveau mouvement artistique et de l'identifier avec le terme « japonisme » dans certains articles de la revue Renaissance littéraire et artistique ^[34]. Une rétrospective de l'art japonais a eu lieu à l'Exposition Universelle de 1878, une période où Hayashi Tadamasa, ainsi Samuel Bing, Il est devenu le principal porte-parole de l'art japonais en France et dans toute l'Europe^[76].

Couverture de la partition originale de La Mer de Debussy

Considéré comme le travail le plus célèbre de son genre, La grande vague de Kanagawa Il est venu d'influencer les autres d'égale importance: en 1871 Claude Monet Il a commencé à recueillir les estampes japonaises, pour recueillir duecentotrentuno œuvres de trente artistes différents, y compris Hiroshige, Utamaro et Hokusai même. Ce dernier avait neuf estampes de la série Trente-six vues du mont Fuji ^[77], inclus La grande vague ^[38]. Il est probable qu'il a été influencé par ces impressions en particulier dans le choix de certaines raisons, la composition et à la lumière de ses tableaux^{[72] [78]}, comme on peut le voir dans la série Nymphéas ^[79]. Henri Rivière, dessinateur, graveur et aquarelle, ainsi que l'un des leaders de Le Chat Noir, Ce fut l'un des artistes plus sous l'emprise de Hokusai: en 1902, il a publié une série de lithographies intitulé Les 36 vues de la Tour Eiffel, en hommage à la série de Hokusai^[80]. Grand collectionneur d'estampes japonaises, a acquis de nombreuses œuvres de Bing, Tadamasa et Florine Langweil^[81], en réussissant à obtenir une copie de La grande vague, à partir de laquelle il a puisé son inspiration pour la réalisation de deux séries de gravures sur bois représentant des paysages de grande-Bretagne, lieu où il a vécu à l'époque. L'une de ces gravures, Frappant la vague et en retombant rocher Arceau, partie de la série La Mer, Etudes de vagues, Elle représente la mousse de la crête d'une vague d'une manière très similaire à la composition de Hokusai^[82].

de La grande vague En outre, ils se sont inspirés Rainer Maria Rilke, avec son der Berg ^[12], et Claude Debussy. Ces derniers, mer gravures passionnées et orientales, possédaient une copie de Hokusai dans son atelier. De là, il a puisé son inspiration pour la composition de son travail La Mer, spécifiquement pour demander que La grande vague ont été représentés sur la couverture de la partition, l'édition originale de 1905^{[83] [84]}.

L'art de Hokusai, en dépit d'être fortement influencée par l'art et la technique occidentale pourrait à son tour devenir une source de jouvence pour l'art occidental grâce à l'admiration qui a su éveiller en Impressionniste et astisti Postimpressionnistes^[56].

Le travail dans la culture de masse

la sculpture Die Woge Tobias Stengel à Dresde

De l'image XX siècle La grande vague, Merci à son énorme popularité et le fait qu'il est en domaine public, Il est répandu dans prorompentemente la culture de masse, devenir l'objet de nombreuses reproductions utilisées dans la publicité, l'art ou des objets de tous les jours^{[79] [85]}.

Dans le domaine des références d'opéra les plus célèbres se trouvent dans les sculptures Die Woge Tobias Stengel (un Dresde)^[86] et Hokusai 20 pieds. Jeffery Laudenslager (pour Atlanta)^[87]. L'artiste japonais Nana Shiomi a créé deux gravures sur bois inspirés par le travail de Hokusai en nommant Vague (gauche) de Hokusai: Happy Dog et Vague (droite) de Hokusai: Happy Carp ^[88], tandis que la paire d'artistes bien connus tels que Kozyndan construit une version de l'ouvrage intitulé soulèvements, dont la particularité réside dans la crête de l'onde formée par des lapins blancs de^[89]. Il a été utilisé dans la pochette de disque Comme / est de John Mayer, publié en 2004. Une version d'onde apparaît également sur la couverture de 1991 Monde étrange gratuit la bande Cuisines de distinction.

Dans l'image d'onde de la mode a été utilisé par les vêtements Quiksilver comme source d'inspiration pour le logo^[90], tandis que le créateur de mode Hanae Mori utilisé en 2003 pour sa ligne de vêtements personnalisés^[21].

La grande vague il apparaît aussi comme toile de fond dans le jeu vidéo Wii Muramasa: The Demon Blade ^[91], en plus d'être l'un des emoji disponible pour les systèmes d'exploitation MacOS et iOS de pomme^[92].

Au travail aussi plusieurs documentaires et émissions spéciales de télévision ont été filmés, tels que La menace SUSPENDUE: "La Vague", documentaire en français en 2000 par Alain Jaubert^[93], un épisode de la série documentaire de la BBC La vie privée d'un chef-d'œuvre, a été diffusé 17 Avril, 2004^[94], et un épisode de la série de documentaires radiophoniques Une histoire du monde en 100 objets, transmis par BBC Radio 4 en Septembre 2010 en collaboration avec le British Museum^[95].

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Articles connexes

• Art japonais
• Trente-six vues du mont Fuji
• bois japonais

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Source: https://boowiki.info/art/ukiyo-e/la-grande-vague-de-kanagawa.html

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